jueves, 19 de enero de 2017

BUENOS REGALOS DE NAVIDAD

Bueno en esta entrada solo quería compartir con vosotros los libros que me han regalado estas navidades. Me parece una muy buena opción elegir libros como regalo de Navidad, porque yo al menos casi siempre que me preguntan si quiero algo no se que decir, igual se me ocurre una cosa pero normalmente ni siquiera es algo que realmente quiera. Así que este año a comienzo de curso empecé a elaborarme una lista con los libros que iba viendo interesantes, de los que nos hablan en la escuela o de los que he ido viendo yo por ahí. Me parece muy importante tener ganas de aprender cosas que te gustan por tu cuenta, tanto relacionado con tu carrera como sobre cualquier otro tema, y una buena manera de hacerlo es teniendo libros que te hayan parecido que pueden ser interesantes o simplemente porque te ha llamado la atención la portada. Así puedes aprender cosas en tu casa, no te conformes con lo que aprendes en la escuela porque eso es una guía, si de verdad te gusta lo que haces y quieres conocer  cosas, solo tú puedes hacer por saber más e interesarte por las cosas.
Por eso este año, para Navidad, he echado mano de la lista que tenía de libros para empezar a hacerme mi propia colección.
Algunos los elegí yo y otros no pero bueno todos son muy interesantes y por si a alguien le interesa alguno de ellos os dejo fotos de las portadas con los títulos y la contraportada con los resumenes.










ESTUDIO GHIBLI


Estudio Ghibli (スタジオジブリ) es un estudio japonés de animación, considerado como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.

Las películas del estudio Ghibli se salen de lo habitual, tanto en su realización tradicional como en los temas que trata, en como aborda los personajes y como nos cuenta sus historias, detrás de todo hay una filosofía de vida, la de su creador, Hayao Miyazaki.
Acostumbrados a los temas y estereotipos de la animación occidental, Miyazaki nos sorprende con una visión completamente diferente y de la que podemos sacar conclusiones educativas, como los modelos que se muestran en el cine para niños, romper los estereotipos que la mujer tiene en los cuentos clásicos, y no tan clásicos, (en los que a pesar de tener mujeres como protagonistas, estas son siempre incapaces de buscarse la vida por si mismas y siempre requieren de un hombre fuerte que las salve o las ayude )y la importancia del equilibrio para crecer.
En sus películas todo está sumamente cuidado y se puede ver la delicadeza y la pasión con la que retratan tanto a sus personajes como a sus paisajes e historias. Seguramente por eso las animaciones de estudio Ghibli están realizadas a mano  y no a ordenador como la mayoría de las películas actuales de animación.
Creo que cuando estás viendo una película de Estudio Ghibli, a pesar de ser fantasía y de trasladarte a un mundo totalmente ficcticio, sientes una especial conexión con sus paisajes y en general con toda la naturaleza, que al fin y al cabo es lo más real de sus películas. 
No creo que Miyazaki deje nada al azar cuando está dibujando, al revés, parece que con ello lo que intenta  es transmitirnos los valores que él,  ha ido descubriendo que son los importantes en la vida a lo largo de la suya.
Os dejo unas palabras del propio Miyazaki hablando de sus películas:
Estoy tremendamente sorprendido por el éxito de mis películas en EE UU. Nunca me esperé que fuesen tan bien acogidas, porque, incluso en Japón, suelen resultar bastante polémicas.
En una típica película de animación estadounidense, siempre habrá un personaje “bueno” y un personaje “malo”. A partir de allí, la película se centrará en contarnos cómo el bueno lucha contra el malo, y finalmente lo derrota. Los argumentos de mis películas, sin embargo, no siguen esta estructura.
No creo que los héroes deban aparecer como chicos aguerridos que salvan el día combatiendo, e imponiéndose a una bestia malvada. Lo último que necesitan los niños es creer que es el físico lo que les hace ‘fuertes’.

También me da la impresión de que a las mujeres se las representa demasiado a menudo como débiles, indefensas y necesitadas de un salvador. Y que a menudo es un príncipe fuerte y valiente el que las libra de sus problemas. Muchas de mis películas tienen a mujeres fuertes como protagonistas: chicas valientes, autosuficientes, que no se lo piensan dos veces a la hora de luchar por aquello en lo que creen con todo su corazón. Tal vez necesiten amigos, o a alguien que las apoye, pero nunca necesitan un salvador. Una mujer puede ser un héroe en la misma medida que un hombre.
Cuando digo “héroe”, no pienso en alguien dotado con la fuerza para vencer y conquistar el mal, porque el mal no es algo que pueda ser derrotado o conquistado. El mal es algo natural, innato a la naturaleza humana. Pero, aunque no pueda ser vencido, puede ser controlado.


PARA CONTROLAR EL MAL, PARA VIVIR LA VIDA DE UN AUTÉNTICO HÉROE, DEBES APRENDER A MIRAR SIN QUE EL ODIO CIEGUE TUS OJOS. VER EL MAL LATENTE EN LO QUE ES BUENO, Y EL BIEN LATENTE EN LO QUE ES MALO. Y, SIN ADHERIRTE A NINGUNO DE LOS DOS BANDOS, DEDICARTE A PRESERVAR ESE EQUILIBRIO QUE EXISTE ENTRE AMBOS.
Algunas de las películas que yo he visto y que más me han gustado son:
LA PRINCESA MONOKE
EL VIAJE DE CHIHIRO
MI VECINO TOTORO
LAPUTA, EL CASTILLO EN EL CIELO.

lunes, 9 de enero de 2017

LA CASA-MUSEO DE JOHN SOANE Y VAN EYCK


Esta semana estábamos en historia viendo las imágenes de la presentación cuando salió una foto del cuadro de Van Eyck , El matrimonio Arnolfini, en el que uno de los objetos más singulares y curiosos es el espejo circular  del fondo, que tiene alrededor lo que parecen otros pequeños espejos. De repente , nada más verlo, me vino a la cabeza la Casa-Museo de John Soane que está en Londres y curiosamente en su interior posee espejos similares al del cuadro, espejos circulares con espejos mas pequeños alrededor, pequeños espejitos…
  
Matrimonio Arnolfini, Van Eyck (1434)


Así que decidí investigar un poco para hacer mi siguiente entrada del blog. Al principio buscando en internet a ver si alguien había relacionado las pinturas de Van Eyck con el estilo de John Soane, o simplemente los espejos que uno y otro utilizan, pero no encontré nada relevante así que me puse a buscar por separado.

Casa-Museo Sir John Soane(1792-1808)

Primero sobre el cuadro de Van Eyck, sobre su significado, sus controversias, los simbolismos de los objetos que en él se ven, sobre el propio espejo, etc. Y la verdad es que en todo lo que leí el espejo tenía gran importancia.

Lo primero que descubrí es que los pequeños espejos que están alrededor del principal, son en realidad escenas de la vida de Cristo, cuatro escenas de vida, las cuatro escenas de muerte y resurrección y en el punto medio la crucifixión.

Lo segundo que descubrí es que la pareja que se encuentra en el cuadro no son en realidad Giovanni di Arrigo Arnolfini y Giovanna Cenami como se había creido, sino su primo Giovanni di Nicolao Arnolfini y su difunta esposa Constanza Trenta, que seguaramente falleció durante el embarazo. No estamos ante la celebración de una boda o pedida de mano, pero tampoco es un retrato familiar convencional, estamos ante una Anunciación, pero una Anunciación póstuma. Se trata de un homenaje del esposo a su esposa muerta. Un homenaje y un recuerdo de la familia que nunca tuvo.  Van Eyck pintaba en su estudio así que no se trataría de una escena real sino recreada bajo un aparente realismo, así que el espejo sería solo otro elemento simbólico más del cuadro.


Detalle del espejo, el estudio de infrarrojos revela que 

el espejo original tenía ocho escenas en lugar de diez


En el espejo el crea una perspectiva, una escena que nos permite ver lo que ocurre no solo de frente a los personajes sino también de lo que ellos tienen delante. Es el juego que él crea entre la realidad y la ficción.
 Este es el punto de unión que encuentro con la casa de Soane, ya que el juega con la percepción del espacio colocando espejos en sitios determinados, de manera que el espacio parezca más grande o simplemente reflejando ciertos detalles que a simple vista pasarían desapercibidos (como en el espejo de Van Eyck).
Detalle de un espejo en el museo Soane


Soane no solo juega con los espejos para crear espacios curiosos, también lo hace mediante entrantes y salientes en las habitaciones , que esconden o muestran ciertas cosas, o mediante la unión de las diferentes estancias… Es una casa-museo pero a la vez es como una especie de laberinto o de caja de sorpresas por la que caminas sin saber que vas a encontrar y que solo poniendo atención se descubren los misterios que guarda.
Salón del Museo Soane

miércoles, 28 de diciembre de 2016

COIMBRA

En esta entrada voy a hablar de mi viaje a Portugal del pasado puente , en el que estuve visitando a una amiga que está en Coimbra deErasmus.
Llegamos de madrugada, así que no se veía mucho, pero lo primero que me impactó fue al llegar al portal de mi amiga; abrió la puerta normalmente, entramos y …¡empezamos a bajar escaleras!.... ¿A que tipo de casa trastero nos estás llevando?
Despúes de bajar 2 pisos llegamos por fín a su casa y en contra de toda expectativa, había ventanas ( de 3 habitaciones, 2 de ellas no tenían pero bueno).
Bueno para el que no haya estado nunca en Portugal, las cuestas son  abundantes, muy empinadas y muy largas , así que aunque los portales están a pie de calle los edificios no empiezan ahí sino que digamos que están en parte enterrados.
Más o menos así


Así que por la mañana cuando me desperté  me asomé a la terraza para ver que aspecto tenían las calles y las casas semi enterradas con semejantes cuestas, y la verdad que era una vista completamente escalonada muy bonita porque aunque los edificios tuvieran varios pisos, podías ver los portales y las casas enteras de la siguiente calle. 


A decir verdad la ciudad no estaba muy cuidada que se diga, como la mayoría de Portugal creo, los empedrados de las calles tienen boquetes, la mitad de las casas se caen a cachos y la otra mitad tienen las fachadas sucias y descuidadas, etc  pero ese es su encanto en realidad así que me intente fijar en todas esas casas viejas y en los rincones que te encontrabas de repente en el sitio mas inesperado.
Callejeando descubrimos por ejemplo una plaza con una casa en ruinas en el centro y otra casa que hacía esquina en medio de unas escaleras empinadísimas y estrechas que no sabemos a donde llevaban.

Otra cosa que me llamó la atención es que había por la ciudad una especie de casas okupas que se llamaban Repúblicas en las que vivían estudiantes y gente joven y se utilizaban además para estudiar o pasar el rato. No nos enteramos muy bien porque no entramos en ninguna y solo vimos una abierta por la noche pero una de ellas era bastante particular porque se encontraba en medio de una calle partiéndola en dos y era bastante grande. 


La he encontrado por internet y se llama Republica do Prá-Kys-Tão, para el que quiera saber mas sobre las Republicas dejo un par de artículos que he encontrado.

http://www.hoy.es/sociedad/201409/14/republicas-coimbra-20140914002755-v.html

https://acampadabcninternacional.wordpress.com/2013/04/02/las-republicas-estudiantiles-de-coimbra/

jueves, 10 de noviembre de 2016

MUSICA DISCO

Para empezar, voy a hacer esta entrada sobre la música Disco porque aunque no sea un género musical que escuche de manera directa muy a menudo, si que ha tenido una gran influencia en mucha de la música actual que escucho y creo además que es una música con mucho ritmo y vida (a diferencia de lo que dijeron los expertos musicales, descendientes del jazz y del rock, por los que se quedaron eclipsados y consideraron que el resto de la música no valía la pena, estancándose en ellos y no entendiendo, o no queriendo entender, todo el abanico musical que abrieron paso estos dos grandes géneros).

La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas innovadoras.
El disco es un estilo "up-tempo" (acelerada) de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU.
Antes de que la música disco existiera, el vocablo “discotèque-records” se usaba para hablar de la música que se pinchaba en los clubs privados y fiestas “alter-hours” de Nueva York como “The Loft” y “Better Days”. La música en cuestión era una mezcla de funk, soul e importaciones de Europa, la misma música que por aquella época pinchaba el DJ jamaicano Kool Herc en la escena Hip-Hop. 
Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el “Paradise Garage” abrieron sus puertas. Por primera vez en la historia, se componían y producían las canciones con la palabra “discoteca” en mente. Los dorados años del disco terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el SIDA.  No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay, pero hay muchos gays famosos en esta escena musical, como Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley.
La música disco supone también el surgimiento de las “disco divas”, grandes cantantes de soul, funk o R&B, que trabajaban codo a codo con l@s productor@s grabando impresionantes partes vocales. Algunas de las más grandes son Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie, Aretha Franklin, o Gloria Gaynor. 
Los 70 también vieron florecer el fenómeno del “gay clubbing”, que se convirtió casi en una religión, en un estilo de vida para muchos gays de grandes ciudades norteamericanas. La imagen “camp” y “glam” que el “gay-clubbing” imprimió a la música disco, hizo que a mediados de los años 70 se percibiera como la música de negros, gays y mujeres de clase obrera. Precisamente esos sectores no estaban representados entre la elitista clase de críticos de rock, que rechazaron de entrada este estilo tachándolo de poco serio.






viernes, 21 de octubre de 2016

RYTHM AND BLUES


Ya que he dedicado un par de entradas a artistas relacionados con el Neo Soul y el R&B voy a dedicar las dos siguientes a hablar un poco sobre estos dos géneros musicales.

El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB, es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 40 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente". Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros años de la década del 50, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues, pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 70, "rhythm and blues" se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo.
El rhythm and blues contemporáneo (conocido también como contemporary R&B o simplemente R&B), surge tras la decadencia de la música disco y el funk en los años 80, convirtiéndose a partir de entonces en la corriente principal (mainstream) del R&B. Entre las características que lo diferencian del rhythm & blues de la década anterior (constituido mayormente por los estilos soul, funk y disco) están la introducción de sonidos sintetizados y cajas de ritmos, además de un mayor acercamiento al género del pop, llegando en cierto modo a integrarse en él. Otras características son su cuidada producción y el frecuente empleo del melisma en la voz. Las primeras figuras de esta nueva era del R&B son Michael Jackson, Prince, Tina Turner, Janet Jackson y Whitney Houston.
Surgió también una tendencia de "boy bands" en Estados Unidos y Reino Unido que mezclaban melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces incluso "rapeos" del hip-hop.
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue continuada por otros artistas. Esta influencia del hip hop se vería también en el estilo hip hop soul producido por Mary J. Blige.
A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, NSYNC y 98 Degrees.

SUBGÉNEROS DERIVADOS DEL R&B
Quiet storm
New jack swing
New jill swing
Neo soul
Ska

Roots Rock Reggae

NEO SOUL


El neo soul es un estilo musical análogo al R&B contemporáneo en el que sus artistas tienen devoción por el soul clásico, sobre todo por la letra y el mensaje que remite el soul de los años 1970 por artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y Curtis Mayfield, pero también añadiendo formas interpretativas y sonidos de la década de los los 60 y artistas de la talla de Aretha Franklin, Otis Redding, James Brown, Wilson Pickett, etc. El jazz prevalece ante las corrientes actuales en las que el hip hop permea la música afroamericana, lo que permite que este género también tenga su influencia dentro del neo soul.

COMIENZOS
Se suele tener como creadores del género a la banda Tony! Toni! Toné!, liderada por Raphael Saadiq, a mediados de los 90; pero el término "neo soul" no comenzó a sonar hasta que llegó el álbum debut de Joi Pendulum Vibe, que rescataba las sintonías del soul de los 70. En 1995, D'Angelo editó Brown Sugar en donde volvía al soul más clásico influido por Stevie Wonder y Donny Hathaway. En 1997 Erykah Badu editó su debut Baduizm, el cual contó con un notable reconocimiento, y dio un nuevo sentido a Motown. Pero el primer gran éxito neo soul no llegó hasta que Lauryn Hill debutara en solitario con el disco The Miseducation of Lauryn Hill, con el cual llegó a ganar cinco Grammys.

POPULARIZACIÓN
Después de que Lauryn Hill desapareciera de los escenarios, otros artistas alcanzaron nuevos éxitos entre los que destacan Macy Gray, Angie Stone. Pero en 2001 llegó Alicia Keys y con debut Songs in A Minor, con el cual triunfó en los Grammy y se llevó las mejores críticas. En ese mismo año, otros artistas tuvieron éxitos menores que sonaron con gran fuerza en las emisoras de R&B como Lucy Pearl, Floetry, Glenn Lewis, Res, Truth Hurts y Bilal.

NEO SOUL EN LA ACTUALIDAD

Recientemente, han destacado una nueva ola de artistas neo soul con claras influencias R&B que han logrado un considerable impacto en el mainstream mundial; Raheem DeVaughn, que combina una variada mezcla de distintos géneros, creando un estilo único; Chrisette Michele, que combina el neo soul con el jazz, el hip hop y el soul más clásico; además de otros artistas de las primeras generaciones del neo soul, y que siguen cosechando un gran éxito, como es el caso de Joss Stone, Alicia Keys, Cee Lo Green, Maxwell, Erykah Badu, Jill Scott, Anthony Hamilton, Leela James, Frank Ocean y Estelle,.