COIMBRA

En esta entrada voy a hablar de mi viaje a Portugal del pasado puente , en el que estuve visitando a una amiga que está en Coimbra deErasmus.

Llegamos de madrugada, así que no se veía mucho, pero lo primero que me impactó fue al llegar al portal de mi amiga; abrió la puerta normalmente, entramos y …¡empezamos a bajar escaleras!.... ¿A que tipo de casa trastero nos estás llevando?

Despúes de bajar 2 pisos llegamos por fín a su casa y en contra de toda expectativa, había ventanas ( de 3 habitaciones, 2 de ellas no tenían pero bueno).

Bueno para el que no haya estado nunca en Portugal, las cuestas son  abundantes, muy empinadas y muy largas , así que aunque los portales están a pie de calle los edificios no empiezan ahí sino que digamos que están en parte enterrados.

Más o menos así

Así que por la mañana cuando me desperté  me asomé a la terraza para ver que aspecto tenían las calles y las casas semi enterradas con semejantes cuestas, y la verdad que era una vista completamente escalonada muy bonita porque aunque los edificios tuvieran varios pisos, podías ver los portales y las casas enteras de la siguiente calle. 

A decir verdad la ciudad no estaba muy cuidada que se diga, como la mayoría de Portugal creo, los empedrados de las calles tienen boquetes, la mitad de las casas se caen a cachos y la otra mitad tienen las fachadas sucias y descuidadas, etc  pero ese es su encanto en realidad así que me intente fijar en todas esas casas viejas y en los rincones que te encontrabas de repente en el sitio mas inesperado.
Callejeando descubrimos por ejemplo una plaza con una casa en ruinas en el centro y otra casa que hacía esquina en medio de unas escaleras empinadísimas y estrechas que no sabemos a donde llevaban.

Otra cosa que me llamó la atención es que había por la ciudad una especie de casas okupas que se llamaban Repúblicas en las que vivían estudiantes y gente joven y se utilizaban además para estudiar o pasar el rato. No nos enteramos muy bien porque no entramos en ninguna y solo vimos una abierta por la noche pero una de ellas era bastante particular porque se encontraba en medio de una calle partiéndola en dos y era bastante grande. 

La he encontrado por internet y se llama Republica do Prá-Kys-Tão, para el que quiera saber mas sobre las Republicas dejo un par de artículos que he encontrado.

http://www.hoy.es/sociedad/201409/14/republicas-coimbra-20140914002755-v.html

https://acampadabcninternacional.wordpress.com/2013/04/02/las-republicas-estudiantiles-de-coimbra/

MUSICA DISCO

Para empezar, voy a hacer esta entrada sobre la música Disco porque aunque no sea un género musical que escuche de manera directa muy a menudo, si que ha tenido una gran influencia en mucha de la música actual que escucho y creo además que es una música con mucho ritmo y vida (a diferencia de lo que dijeron los expertos musicales, descendientes del jazz y del rock, por los que se quedaron eclipsados y consideraron que el resto de la música no valía la pena, estancándose en ellos y no entendiendo, o no queriendo entender, todo el abanico musical que abrieron paso estos dos grandes géneros).

La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas innovadoras.
El disco es un estilo "up-tempo" (acelerada) de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU.

Antes de que la música disco existiera, el vocablo “discotèque-records” se usaba para hablar de la música que se pinchaba en los clubs privados y fiestas “alter-hours” de Nueva York como “The Loft” y “Better Days”. La música en cuestión era una mezcla de funk, soul e importaciones de Europa, la misma música que por aquella época pinchaba el DJ jamaicano Kool Herc en la escena Hip-Hop. 
Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el “Paradise Garage” abrieron sus puertas. Por primera vez en la historia, se componían y producían las canciones con la palabra “discoteca” en mente. Los dorados años del disco terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el SIDA.  No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay, pero hay muchos gays famosos en esta escena musical, como Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley.
La música disco supone también el surgimiento de las “disco divas”, grandes cantantes de soul, funk o R&B, que trabajaban codo a codo con l@s productor@s grabando impresionantes partes vocales. Algunas de las más grandes son Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie, Aretha Franklin, o Gloria Gaynor. 
Los 70 también vieron florecer el fenómeno del “gay clubbing”, que se convirtió casi en una religión, en un estilo de vida para muchos gays de grandes ciudades norteamericanas. La imagen “camp” y “glam” que el “gay-clubbing” imprimió a la música disco, hizo que a mediados de los años 70 se percibiera como la música de negros, gays y mujeres de clase obrera. Precisamente esos sectores no estaban representados entre la elitista clase de críticos de rock, que rechazaron de entrada este estilo tachándolo de poco serio.

RYTHM AND BLUES

Ya que he dedicado un par de entradas a artistas relacionados con el Neo Soul y el R&B voy a dedicar las dos siguientes a hablar un poco sobre estos dos géneros musicales.

El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB, es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 40 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente". Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.

El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros años de la década del 50, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues, pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 70, "rhythm and blues" se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".

En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo.

El rhythm and blues contemporáneo (conocido también como contemporary R&B o simplemente R&B), surge tras la decadencia de la música disco y el funk en los años 80, convirtiéndose a partir de entonces en la corriente principal (mainstream) del R&B. Entre las características que lo diferencian del rhythm & blues de la década anterior (constituido mayormente por los estilos soul, funk y disco) están la introducción de sonidos sintetizados y cajas de ritmos, además de un mayor acercamiento al género del pop, llegando en cierto modo a integrarse en él. Otras características son su cuidada producción y el frecuente empleo del melisma en la voz. Las primeras figuras de esta nueva era del R&B son Michael Jackson, Prince, Tina Turner, Janet Jackson y Whitney Houston.

Surgió también una tendencia de "boy bands" en Estados Unidos y Reino Unido que mezclaban melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces incluso "rapeos" del hip-hop.

En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue continuada por otros artistas. Esta influencia del hip hop se vería también en el estilo hip hop soul producido por Mary J. Blige.

A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, NSYNC y 98 Degrees.

SUBGÉNEROS DERIVADOS DEL R&B

Quiet storm

New jack swing

New jill swing

Neo soul

Ska

Roots Rock Reggae

NEO SOUL

El neo soul es un estilo musical análogo al R&B contemporáneo en el que sus artistas tienen devoción por el soul clásico, sobre todo por la letra y el mensaje que remite el soul de los años 1970 por artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y Curtis Mayfield, pero también añadiendo formas interpretativas y sonidos de la década de los los 60 y artistas de la talla de Aretha Franklin, Otis Redding, James Brown, Wilson Pickett, etc. El jazz prevalece ante las corrientes actuales en las que el hip hop permea la música afroamericana, lo que permite que este género también tenga su influencia dentro del neo soul.

COMIENZOS

Se suele tener como creadores del género a la banda Tony! Toni! Toné!, liderada por Raphael Saadiq, a mediados de los 90; pero el término "neo soul" no comenzó a sonar hasta que llegó el álbum debut de Joi Pendulum Vibe, que rescataba las sintonías del soul de los 70. En 1995, D'Angelo editó Brown Sugar en donde volvía al soul más clásico influido por Stevie Wonder y Donny Hathaway. En 1997 Erykah Badu editó su debut Baduizm, el cual contó con un notable reconocimiento, y dio un nuevo sentido a Motown. Pero el primer gran éxito neo soul no llegó hasta que Lauryn Hill debutara en solitario con el disco The Miseducation of Lauryn Hill, con el cual llegó a ganar cinco Grammys.

POPULARIZACIÓN

Después de que Lauryn Hill desapareciera de los escenarios, otros artistas alcanzaron nuevos éxitos entre los que destacan Macy Gray, Angie Stone. Pero en 2001 llegó Alicia Keys y con debut Songs in A Minor, con el cual triunfó en los Grammy y se llevó las mejores críticas. En ese mismo año, otros artistas tuvieron éxitos menores que sonaron con gran fuerza en las emisoras de R&B como Lucy Pearl, Floetry, Glenn Lewis, Res, Truth Hurts y Bilal.

NEO SOUL EN LA ACTUALIDAD

Recientemente, han destacado una nueva ola de artistas neo soul con claras influencias R&B que han logrado un considerable impacto en el mainstream mundial; Raheem DeVaughn, que combina una variada mezcla de distintos géneros, creando un estilo único; Chrisette Michele, que combina el neo soul con el jazz, el hip hop y el soul más clásico; además de otros artistas de las primeras generaciones del neo soul, y que siguen cosechando un gran éxito, como es el caso de Joss Stone, Alicia Keys, Cee Lo Green, Maxwell, Erykah Badu, Jill Scott, Anthony Hamilton, Leela James, Frank Ocean y Estelle,.

ERYKAH BADU

Erykah Badu (26 de febrero de 1971) es una cantante estadounidense de neo soul.

Nació en Dallas, Texas. Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday. Su verdadero nombre es Erica Abi Wright, cursó estudios en una escuela de arte, y años después estuvo un tiempo dedicada a la docencia, hasta que en 1994 apareció en un show de D'Angelo. El mánager de D'angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tammi Terrel "Your Precious Love". En poco tiempo fichó para la discográfica Entertainment, comenzó a grabar su debut "Baduizm" bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de Ron Carter, contrabajista de jazz, en alguno de los temas. El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on". A este le siguieron otro por el tema "You got me" en 1999 y otro en 2002 por el single "Love of my life". Desde que en 2003 editara "Worldwide Underground" colaboró con diversos artistas como Zap Mama ("Bandy, bandy" en 2003), Roy Ayers ("Searching" y "Everybody loves the sunshine" en 2004) o Sérgio Mendes ("That heat" en 2006). En febrero de 2008 lanzó su álbum New Amerykah Part One (4th World War) y en marzo del 2010 lanzó la segunda parte llamada New Amerykah Part Two Return of the Ankh

Os dejo el tema de  "On & on" que es el primero que escuche yo y el resto del álbum de "Baduizm". También os dejo el tema de Apple tree.

CHICK COREA

Bueno esta entrada la voy a dedicar a Chick Corea porque  hace unos meses vino a Logroño a dar un concierto en el Riojaforum, yo no lo conocía, pero un amigo italiano que estaba viviendo aquí estaba loco por el y nos lo puso tan por los cielos, diciéndonos que si no lo veíamos nos íbamos a arrepentir toda nuestra vida, etc. que tuvimos que ir. Y la verdad que tenía toda la razón porque fue un conciertazo y después de escucharlo me pareció un lujazo haberlo tenido tocando en Logroño.
Así que os voy a dejar un poco de información sobre Chick Corea y algunos temas (incluidos de los que tocó en el cocierto)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, EE.UU., 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz. Es ganador de numerosos premios Grammy.

Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz: Spain, La Fiesta y Windows.

(Más adelante hablaré también de Miles Davis, Keith Jarrett, Gary Burton y Herbie Hancock)

HIATUS KAIYOTE

Hiatus Kaiyote es un cuarteto de neo soul formado en Melbourne, Australia en 2011.

El proyecto comenzó cuando Nai Palm, vocalista y compositora del grupo, conoció al productor y bajista, Paul Bender, el cual organizó todas las composiciones y contactó con otros músicos para llevar a cabo las grabaciones. El grupo se constituyó finalmente en 2011, con la adición de los dos últimos miembros, Perrin Moss (batería) y Simon Mavin (teclados), los cuales Palm conoció en la escena musical australiana. Su álbum debut, Tawk Tomahawk, fue publicado de forma independiente y gratuita en línea, ganando la atención y admiración de artistas como Erykah Badu o Questlove. Debido a la reciente popularidad del grupo, el productor ejecutivo Salaam Remi los descubrió y, en colaboración con Sony Music, les ofreció un contrato discográfico con la filial de Sony, Flying Buddha.

Palm y Moss no tienen formación musical profesional, a diferencia de Bender y Mavin, los cuáles han estudiado música clásica y jazz.

Como yo descubrí este grupo por su album Choose Your Weapon, os voy a dejar varias de las canciones que más captaron mi atención y un link donde escuchar el album completo.

1. Shaolin Monk Motherfunk

2. Laputa

3. Borderline with my atoms

ESCUCHAR ÁLBUM COMPLETO